Marcel Gromaire

Marcel Gromaire (n. , Noyelles, Nord-Pas-de-Calais, Franța – d. , Paris, Franța) a fost un pictor francez. A pictat multe lucrări pe subiecte sociale și este adesea asociat cu realismul social, dar se poate spune că Gromaire a creat o operă independentă, distinctă de grupuri și mișcări.

Marcel Gromaire
Date personale
Nume la naștereMarcel Georges Crincrin Gromaire
Născut[1][2][3][4]
Noyelles, Nord-Pas-de-Calais, Franța
Decedat (78 de ani)[1][2][3][5]
Paris, Franța[6]
Cetățenie Franța[7]
Ocupațiepictor
gravor[*]
ilustrator[*]
sculptor
artist grafic[*]
grafician[*]
Locul desfășurării activitățiiȚările de Jos[8]
Limbi vorbitelimba franceză[9]
Activitate
StudiiAcadémie Colarossi[*][[Académie Colarossi (former art school in Paris, France)|]], Academia Ranson, Académie de la Palette[*][[Académie de la Palette (former art school in Paris, France)|]] 
PregătireHenri Matisse 
Profesor pentruOle Kielberg[*][[Ole Kielberg (artist danez)|]], Ragnar Person[*][[Ragnar Person (Swedish painter (1905-1993))|]], Liv Derkert[*][[Liv Derkert (pictoriță suedeză)|]] 
Mișcare artisticăPont-Aven School[*][[Pont-Aven School (art movement)|]], expresionism 
PremiiComandor al Legiunii de Onoare[*] 

Tinerețe

Marcel Gromaire, al cărui tată era educator la Paris, s-a născut în Noyelles-sur-Sambre, Franța. A urmat studii clasice la Douai, apoi și-a continuat studiile la Paris, obținând bacalaureatul în drept în 1909, o carieră judiciară pe care a abandonat-o rapid. A frecventat studiourile din Montparnasse și a urmat cursuri la Académie de La Palette⁠(d).[10] În 1912, și-a efectuat serviciul militar la Lille. A fost rănit în 1916 în bătălia de la Somme.[11]

Viața creativă

Gromaire s-a întors la Paris. Lucrând într-un studio din Paris, a pictat realitatea studioului său, lumina și conținutul acestuia, folosind ocru închis și maro. Și-a folosit studioul ca pe un etalon, ca pe un filtru; era mai mult decât un simplu loc de pictat.[12]

Întâlnirea cu un colecționar, doctorul Girardin, i-a consacrat cariera de artist când a achiziționat întreaga operă a lui Gromaire. Când Girardin a murit în 1953, Muzeul de Artă Modernă din Paris a primit 78 de picturi în ulei, precum și o colecție de acuarele.[11]

Gromaire a fost recunoscut foarte devreme de galerii și muzee. Încă din 1931, Pierre Matisse⁠(d) a expus opera lui Gromaire la inaugurarea galeriei sale din New York. În 1933, o retrospectivă la Kunsthalle de Baie a stabilit importanța ansamblului său de lucrări. În 1937, opera sa a fost expusă la ordinele statului la Expoziția Internațională de la Paris.

Gromaire a pictat puțin peste șapte sute de pânze, în medie aproximativ zece pe an.

Gromaire a și predat, iar printre elevii săi s-au numărat pictorița și sculptorițaJeanne Patterson Miles⁠(d).[13]

Cariera ulterioară

Din 1939 până în 1944, Gromaire a locuit la Aubusson, Creuse și a participat la reînnoirea mișcării de tapiserie împreună cu Jean Lurcat⁠(d). A fost numit profesor la École nationale supérieure des arts décoratifs din 1950 până în 1962.

În 1950, a călătorit în Statele Unite ca membru al juriului pentru Premiul Carnegie, care a fost acordat lui Jacques Villon⁠(d) în acel an. Un premiu Carnegie (nu primul) a fost acordat lui Gromaire însuși în 1952.

În 1954, a fost numit comandant al Legiunii de Onoare și în 1958 a primit Grand Prix National des Arts.

Din 1947 până în 1956, a expus la Galerie Louis Carré din Paris. În 1963, lui Gromaire i-a fost dedicată o retrospectivă la Musée national d'art moderne.

Gromaire a murit la Paris în 1971, după o lungă ședere în spital. În 1980, a avut loc o expoziție la Musée d'art moderne de la Ville de Paris, între 12 iunie și 28 septembrie.

Note

  1. „Marcel Gromaire”, Gemeinsame Normdatei, accesat în
  2. Autoritatea BnF, accesat în
  3. Marcel Gromaire (în engleză), RKDartists
  4. Marcel Georges Gromaire (în franceză), Baza de date Léonore
  5. Marcel Gromaire (în engleză), Benezit Dictionary of Artists
  6. „Marcel Gromaire”, Gemeinsame Normdatei, accesat în
  7. Museum of Modern Art online collection, accesat în
  8. RKDartists, accesat în
  9. Autoritatea BnF, accesat în
  10. André de Ridder, Le Fauconnier, L'Art Libre, No. 11, August 15, 1919, p. 120. Gallica, Bibliothèque nationale de France
  11. artnet.com
  12. The Artist in His Studio, Viking Press, by Alexander Liberman
  13. Jules Heller; Nancy G. Heller (). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.